我们来一起赏析南宋著名词人吴文英（号梦窗）的这首咏梅词《花犯》。这首词以梦境的迷离恍惚映衬梅花的幽姿神韵，体现了梦窗词特有的绵密深挚与精工典丽。
《花犯》· 吴文英 赏析
一、 主题与情感：梦幻交织的梅魂咏叹
这首词的核心主题是咏梅，但并非单纯的状物写生，而是将梅花置于梦境与现实、神话与人间交织的迷离氛围中，寄托了词人对高洁、孤寂之美的深切怜惜与共鸣，其中也隐含着身世飘零的遗恨和对永恒美好事物的追寻。
- 情感层次：
- 惊艳与痴迷（上片）： “小娉婷，清铅素靥，蜂黄暗偷晕。翠翘敧鬓” 以拟人手法极写梅花的绝美风姿，将其比作妆容素雅精致的美人（婉约派笔法）。昨夜月下初识的惊艳（“月下相认”）奠定了全词痴迷的基调。
- 担忧与惊悸（上片）： “昨夜冷中庭…惊回心未稳” 笔锋陡转，写凄风寒夜摧残花枝，词人梦中亦为之惊心。这种担忧源于对美好事物易逝的敏感。
- 慰藉与恍惚（上片末）： “送晓色…才知花梦准” 晨光送来一树青翠（“葱茜”），梅花安然，慰藉了昨夜的惊悸。“花梦准”三字奇妙，既指梦中担忧成虚（“不准”），更指昨夜月下相认的梦境竟与现实（晨见之花）如此吻合，充满宿命般的恍惚感。
- 神话升华与永恒哀愁（下片初）： “湘娥化作此幽芳” 将梅花想象为湘水女神（娥皇、女英）的精魂所化。“凌波路，古岸云沙遗恨” 既点化曹植《洛神赋》“凌波微步”形容梅花仙姿，更将湘妃泪洒斑竹的千古遗恨赋予梅花，使其美中蕴含永恒的哀愁（家国情怀/人生哲思的投射）。
- 孤傲与映衬（下片）： “临砌影，寒香乱、冻梅藏韵” 写台阶旁梅影清幽，寒香四溢。以“冻梅”（或指另一株梅，或指冰雪中之梅）藏韵来衬托此梅的卓然不群。
- 痴情守护与幻境重现（下片）： “熏炉畔、旋移傍枕” 写词人爱梅之极，将其从炉边移到枕畔，以便时时亲近。“还又见、玉人垂绀鬒” 梅影恍惚间又幻化成那位云鬟低垂的玉人（呼应开篇的拟人），现实与梦境、花与人再次交融。
- 呼唤共赏的豪情（结尾）： “料唤赏、清华池馆，台杯须满引” 词人想象在清雅的池馆中，呼唤知己一同尽情玩赏此绝世梅花，应举杯畅饮（“台杯”：高脚酒杯；“满引”：斟满饮尽）。这“唤赏”的豪情，既是对梅之高洁美的最高礼赞，也隐含了词人渴望知音、希冀美好永恒的心愿（审美启蒙与人生哲思的切入点）。
二、 词牌与结构特色：时空交错的梦幻舞台
- 词牌渊源： 《花犯》词牌由北宋周邦彦首创，多用于咏物（尤其咏梅）。梦窗此作，既遵守格律，又在章法上体现了其特有的时空跳跃、梦幻交织的特色。
- 结构逻辑：
- 上片（写实与梦境交织）： 开篇实写梅花娇美形态（“小娉婷”至“翠翘敧鬓”），接着回忆昨夜月下初见（“昨夜”至“月下相认”），再写夜间担忧花被风摧的梦境（“睡浓”至“惊回”），最后以清晨见花安好、印证“花梦准”作结。时间从当前→昨夜→梦境→清晨，虚实相生。
- 下片（想象与现实交融）： 起笔即用神话典故升华梅魂（“湘娥”至“遗恨”），接着回到现实环境中的梅影寒香（“临砌影”），旋即又写词人移梅枕畔的痴举（“熏炉畔”），在移梅过程中眼前恍现“玉人”倩影（梦幻重现），最后以想象中呼朋唤友、畅饮赏花的豪情场面收束全篇。空间从神话云端→阶前→室内（熏炉→枕畔）→想象池馆，亦真亦幻。
- 过片（“湘娥化作此幽芳”）作用： 衔接极其巧妙。上片以“花梦准”结束，下片紧接“湘娥化作此幽芳”，仿佛解释这株梅何以超凡脱俗、令人魂牵梦萦——原来是湘妃精魂所化！这就自然地将现实之梅引向神话境界，完成了从现实叙写到精神象征的飞跃转折（承上启下的典范）。
三、 语言与修辞艺术：密丽深曲的意象迷宫
梦窗词语言以“密丽深曲”著称，此词是其典范：
- 拟人精妙，刻画入微： “小娉婷”（姿态）、“清铅素靥”（面容白皙）、“蜂黄暗偷晕”（花蕊淡黄如额妆）、“翠翘敧鬓”（枝叶如钗斜插鬓发），将梅花彻底人格化为一位绝代佳人，形神兼备。
- 典故化用，不着痕迹： “凌波路”化用《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘”，形容梅之轻盈仙姿；“湘娥”用舜妃殉情、泪洒斑竹典，赋予梅花忠贞哀婉的品格。典故融入词境，自然浑成。
- 感觉通融，氛围营造： “寒香乱”（嗅觉触觉交融）、“冻梅藏韵”（触觉视觉结合），营造出清冷幽寂的环境氛围，衬托主梅之孤傲。“凄风紧”的触觉、“月下相认”的视觉、“惊回心未稳”的心理描写，共同构成强烈的感官冲击。
- 动词与虚词传神： “惊回”写梦醒心悸，“旋移”（急忙移动）、“还又见”（忽然又看见）写对梅的痴迷与眼前的幻象。虚词“更”、“方”、“还又”、“须”等，在转折递进间传达情感的微妙变化。
- 意象密集，色彩清雅： “清铅”、“素靥”、“蜂黄”、“翠翘”、“葱茜”（青翠色）、“绀鬒”（青黑色鬓发），勾勒出素雅清冷的色调，契合梅之气质。
四、 词人与流派背景：密丽婉约中的个人印记
- 吴文英（梦窗）与流派： 吴文英是南宋中后期婉约词风的集大成者，但与周邦彦之“浑厚和雅”、姜夔之“清空骚雅”不同，梦窗词以“绵密深挚、丽密质实、时空交错、用典晦涩”著称，开创了独特的“密丽沉郁”风格。
- 生平关联： 吴文英一生辗转于苏杭等地，多作幕僚，虽才华横溢却仕途失意。其词中常借咏物（尤其是梅、荷）寄托身世之感与人生之慨。此词中“古岸云沙遗恨”的苍茫，“寒香乱”、“冻梅藏韵”的孤寂，隐约折射出词人内心的漂泊之感和对美好易逝、知音难觅的深切体认。
- 风格体现： 此词完美体现了梦窗风格：
- 绵密深挚： 对梅的观察描摹细腻至极，情感投入极深（移花傍枕）。
- 丽密质实： 意象繁复（美人妆饰、神话人物、现实场景），色彩丰富而不失清雅，语言精工雕琢。
- 时空交错： 现实（白昼）、回忆（昨夜月下）、梦境（夜惊）、神话（湘娥）、想象（池馆唤赏）交织叠映。
- 用典精深： “湘娥”、“凌波”等典深化了梅的象征意蕴。
五、 词句与词义解析要点
- “蜂黄暗偷晕”： “蜂黄”原指唐代女子额间涂的黄色妆饰（源自蜂体之色），此处喻指梅花花蕊的淡黄色。“偷晕”指黄色仿佛偷偷地、淡淡地晕染开来，写花蕊色泽之娇嫩含蓄。
- “翠翘敧鬓”： “翠翘”原指翠鸟尾羽或女子头饰（形状似翠羽）。“敧”（qī），倾斜。此句以美人发髻上斜插的翠玉头饰，比喻梅枝上翠绿的叶片或旁逸斜出的枝条。
- “一壶葱茜”： “壶”，本指盛物器具，此处作量词，形容一丛、一树。“葱茜”（qiàn），草木青翠茂盛的样子。并非指壶中有物，而是形容晨光中整株梅花青翠繁茂、生机盎然。
- “湘娥”： 指舜帝的两位妃子娥皇、女英，舜南巡死于苍梧，二妃追至湘江，泪洒竹上成斑，后投水殉情，化为湘水女神（湘君、湘夫人）。此处以湘妃喻梅花之高洁哀婉。
- “凌波路”： 化用曹植《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘”句，形容洛神在水波上轻盈行走。此处用以形容梅花如仙子般清逸脱俗的姿态风韵。
- “古岸云沙遗恨”： 想象湘妃魂灵所经之路（“凌波路”）在古老河岸、云烟笼罩的沙滩上，弥漫着她们千古的哀愁遗恨。此恨自然融入梅花。
- “寒香乱、冻梅藏韵”： “乱”字精妙，既指寒香四溢弥漫，也暗示此香之清冽足以扰乱人心神。“冻梅”或指另一株耐寒的梅花（如腊梅），“藏韵”指其风韵似被冰雪所掩，不及主梅（词人所咏之梅）风韵毕现。或指冰雪中的梅花，其韵致更为内敛含蓄。两解皆通，意在衬托主梅之卓绝。
- “绀鬒”（gàn zhěn）： 青黑浓密的头发。“玉人垂绀鬒”是词人在移梅花傍枕时，恍惚间将梅影或梅枝形态幻视作美人低垂的秀发。
- “台杯须满引”： “台杯”，指带托盘的酒杯（台：承托），亦泛指精美酒杯。“满引”，斟满酒杯并一饮而尽。此句表现了词人想象中与知己在清华池馆对梅畅饮、尽情赏玩的豪兴，是对梅之美的极致推崇。
六、 应用建议
- 精读品味： 反复诵读，体会梦窗词语言的精工密丽、意象的繁复跳跃。重点琢磨“惊回心未稳”、“花梦准”、“还又见”等句传达的恍惚迷离感。
- 意象分析练习： 分别梳理词中出现的视觉意象（娉婷、铅靥、蜂黄、翠翘、月、葱茜、玉人、绀鬒、池馆、台杯）、嗅觉意象（寒香）、触觉意象（冷、凄风、冻）及神话意象（湘娥、凌波），分析其如何共同构建出梦幻凄美的意境。
- 比较阅读： 将本词与林逋《山园小梅》、陆游《卜算子·咏梅》、姜夔《暗香》《疏影》等经典咏梅诗词对比，体会不同时代、不同风格词人在咏梅主题上的不同视角与情感寄托。
- 写作启发： 学习梦窗以梦幻视角观照现实、以神话典故提升意境的手法。尝试写一篇短文，描述一件心爱之物，融入对其命运（担忧/欣喜）的想象或梦境，并赋予其某种象征意义（如坚韧、孤高、易逝之美等）。
- 知人论世： 结合吴文英生平（幕僚身份、漂泊苏杭、结交显贵却未得重用），思考词中“遗恨”、“孤寂”（冻梅藏韵）、“唤赏”（渴望知音）等情绪可能的现实根源。
总结： 吴文英的《花犯》是一首具有高度艺术成就的咏梅词。它打破了时空界限，将现实、回忆、梦境、神话与想象熔铸于一炉。词人以密丽深挚的语言，精工刻画梅之形神，更赋予其湘妃精魂的哀婉高洁与永恒遗恨。最终在恍惚迷离的幻境与呼唤共赏的豪情中，完成了对梅花——这一集孤寂、高洁、易逝与永恒于一体的美学象征的深情礼赞。这首词是理解梦窗词独特艺术风貌的绝佳范本。
