这首《常娥》是李商隐借嫦娥奔月的神话抒写孤寂心境的经典之作，字句清冷而意蕴深沉。以下从几个角度为您解析：

主题分析：永恒的孤寂

表面咏嫦娥，实为诗人自喻。前两句以深夜至拂晓的时空推移（烛影深→长河落→晓星沉）勾勒出长夜独坐的孤寂场景；后两句借嫦娥“偷灵药”飞升却永困月宫的典故，暗喻人生抉择带来的永恒孤独——无论选择仕途或是爱情，终陷于碧海青天般浩瀚而冰冷的虚无中。

语言与修辞精妙

1. 意象叠加造境
   “云母屏风”（华美而冰冷）、“烛影深”（光线幽暗）、“长河渐落”（时间流逝）、“晓星沉”（希望湮灭），四重意象叠加，层层递进渲染出窒息般的孤寂氛围。
2. 反差隐喻点睛
   “碧海青天”本为壮阔美景，却与“夜夜心”（每夜锥心的悔恨）形成残酷反差。嫦娥拥有永恒的生命，却要承受永恒的悔恨，揭示自由与孤独的悖论。

历史背景与作者心境

• 李商隐一生卷入牛李党争，抱负难展，妻子早逝，诗中“悔”字暗含对人生选择的反思：是否如嫦娥般因追求“灵药”（功名/理想）而陷入永恒的孤绝？
• “夜夜心”直击灵魂：不同于一时伤感，而是循环往复、无可逃脱的精神困境，呼应晚唐文人普遍的幻灭感。

意境与美学价值

• 时空的凝固感：从室内屏风到窗外星河，空间由狭及广，时间却凝滞在“夜夜”的轮回中，营造宇宙级的苍凉。
• 神话的重构：剥离嫦娥的仙逸色彩，将其还原为“悔”的凡人，赋予神话尖锐的现代性思考——人是否终将被自己的选择异化？

延伸思考

若对比李白“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻”（《把酒问月》），李白的嫦娥是浪漫的陪衬，而李商隐的嫦娥则是人类孤独困境的终极象征。这种将个体悲剧上升到存在主义层面的哲思，正是此诗穿越千年依然震撼的根源。

建议品读方向：
可结合诗人另一名篇《无题·相见时难别亦难》，体会其“春蚕到死丝方尽”的执念与“碧海青天夜夜心”的虚无如何构成情感光谱的两极。