我们来一起赏析王昌龄的这首《春宫曲》。这首诗以含蓄深婉的笔触，描绘了深宫后庭的哀怨之情，是宫怨诗的代表作之一。
主题分析 (深宫哀怨)：
- 这首诗表面写春日宫殿风光和新宠承恩，实则核心是表现失宠宫妃的幽怨和哀愁。它属于“宫怨”主题。
- 诗的前两句描绘春夜美景（风开桃花，月照前殿），后两句写新得宠者受到君主特殊关怀（赐锦袍）。两者形成鲜明对比，突显出那些未能得宠或已失宠宫妃的寂寞凄凉。热闹与新宠反衬出深宫普遍的冷寂与幽怨。
语言与修辞 (含蓄蕴藉，对比反衬)：
- 意象含蓄，暗含隐喻：
- “昨夜风开露井桃”： “风开”桃花，表面是春风催开桃花，暗喻君王恩泽降临（“风”可象征君恩），使新人得宠（“露井桃”比喻新宠）。
- “未央前殿月轮高”： “未央前殿”象征着君王所在的核心权力区，“月轮高”既点明夜深，也暗示君王与新宠欢娱直至深夜，与失宠者的孤独长夜形成对比。
- 关键动词与形容词：
- “新承宠”： “新”字点明恩宠易变，新人取代旧人，暗含失宠者的失落和对自身命运的忧虑。
- “赐锦袍”： 看似关怀（帘外春寒），实则是恩宠的具体表现。君王对新宠的细微关怀，更能刺痛失宠者的心。
- 对比手法 (主旨核心)：
- 全诗最精妙之处在于强烈的对比。前两句春夜美景、宫廷繁华（暗含新宠）与后两句聚焦新宠受赏，共同构成一个热闹、被恩泽照耀的场景。但这整个场景，恰恰是失宠宫妃眼中所见、耳中所闻。她的失意、冷落、孤寂，完全通过这个“他人得宠”的热闹场景反衬出来。热闹是他们的，她什么都没有。诗中虽未直接写一个“怨”字，但通过这种对比，怨情已弥漫全篇。
- 以小见大：
- 选取“赐锦袍”这样一个看似平常的小细节，却能深刻反映出君王恩宠的不均与后宫生活的残酷现实（一点恩惠就足以引起他人巨大的失落）。
历史背景与作者生平：
- 时代背景： 唐代宫廷规模庞大，后宫佳丽无数。宫妃的命运完全系于帝王一人之好恶，得宠失宠只在旦夕之间，宫怨是普遍存在的悲剧。王昌龄生活在盛唐，对宫廷生活有相当的了解。
- 作者生平： 王昌龄被誉为“七绝圣手”，尤其擅长写边塞诗和宫怨诗。他洞察力敏锐，情感细腻，善于捕捉和刻画人物（尤其是女性）微妙的心理活动。他的宫怨诗往往不直抒胸臆，而是通过含蓄的意象和场景对比，委婉深沉地表露情感，这首《春宫曲》就是典型例子。
意境与美学鉴赏 (婉曲深致)：
- 意境： 诗营造了一种表面春意融融、宫廷祥和，实则暗流涌动、充满哀怨的意境。桃花的明媚、月华的清辉、歌舞的升平、锦袍的华美，都笼罩在一层深深的寂寞和失落阴影之下。
- 含蓄蕴藉之美： 全诗不着一字怨言，却将宫妃深深的哀怨表达得淋漓尽致。这种借他人之事（新宠承恩）抒己之怀（失宠之怨）的手法，体现了中国古典诗歌“言在此而意在彼”、“含蓄蕴藉”的审美特质。
- 留白之美： 诗人只展现了失宠宫妃“眼中所见”的场景，对于她的具体形象、神态、言语一概省略，给读者留下巨大的想象空间，更能引发共鸣。
总结：
王昌龄的《春宫曲》是一首技巧高超、情感深沉的宫怨诗杰作。它通过春日宫廷景象的描绘和新宠承恩细节的刻画，巧妙地运用对比反衬的手法，以极其含蓄委婉的方式，深刻地揭示了失宠宫妃内心的哀怨与悲凉，展现了宫廷生活的残酷一面。诗中“只写他人承宠，而己之失宠，悠然可会”的艺术效果，体现了诗人高超的七绝造诣和深刻的人性洞察力。
推荐比较阅读：
- 王昌龄《长信秋词》(奉帚平明金殿开)： 同样写宫怨，更直接描绘失宠者的日常劳作（奉帚）和秋日凄凉（秋团扇），与《春宫曲》的春日繁华反衬形成鲜明对比，可见同一主题的不同表现手法。
- 白居易《后宫词》(泪湿罗巾梦不成)： 语言更直白，情感表达更外露，与王昌龄的含蓄风格形成对照，可以体会不同诗人处理宫怨主题的差异。
- 李白《玉阶怨》(玉阶生白露)： 同样是含蓄的宫怨诗，借环境（玉阶白露、水晶帘月）和动作（久久望月、垂下帘子）表达哀怨，意境空灵寂寥，可与《春宫曲》的“以景衬情”、“以动衬静”手法比较。
