这首李白的小诗《春思》语言质朴却情感浓烈，是闺怨诗中的佳作。我们来细细品味一下：

1. 主题分析：

• 核心主题：思妇闺怨。 这是一位留守家中的妻子（妾）对远行丈夫（君）刻骨铭心的思念。
• 具体表现： 通过描绘两地景色差异、揣摩对方心境以及自身强烈的相思之苦，尤其是最后对春风的嗔怪，淋漓尽致地展现了思妇的孤寂、盼望和难以排遣的愁绪。

2. 语言与修辞：

• 精妙对比（空间与时间）：
  • 空间对比： “燕草如碧丝，秦桑低绿枝。” 开头两句就形成鲜明对比。“燕草”指丈夫所在的北方边地（燕地）的草才刚刚像碧丝般细嫩，“秦桑”指妻子所在的关中（秦中）的桑树枝叶已经茂盛得低垂下来。这一对比生动地展现了南北地域的差异和季节的推移，暗示丈夫离家已久。
  • 情感对比/时间错位： “当君怀归日，是妾断肠时。” 当你在远方刚刚开始想家的时候，我在这里早已因思念你而肝肠寸断了。这揭示了夫妻间信息不通带来的情感落差，凸显了妻子思念之深、之苦、之长久。
• 拟人化与无理而妙： “春风不相识，何事入罗帏？” 这是全诗最精彩的点睛之笔。春风本是无情物，但思妇却迁怒于它：你这不相识的春风，为什么无缘无故要吹进我的罗帐中来撩动我的愁思呢？这看似无理的嗔怪，实则极其深刻地表现了思妇：
  • 内心极度敏感脆弱，任何风吹草动都能勾起相思。
  • 百无聊赖，孤独至极，无人可诉，只能对着春风发问。
  • 对打扰她孤寂、勾起她愁绪的外物（春风）的埋怨，曲折地表达了对丈夫不归的隐隐怨怼和对团聚的渴望。这种手法称为“无理而妙”，看似不合常理，却情感真挚，意境独特。
• 意象选择：
  • “碧丝”、“绿枝”： 用生机盎然的春景反衬思妇内心的孤寂哀愁（乐景写哀情）。
  • “罗帏”： 象征私密的闺房空间，春风侵入罗帐，暗示外界的春意扰乱了她的心绪（或者说她内心的春愁无处安放）。

3. 历史背景与作者生平（辅助理解）：

• 盛唐背景： 盛唐时期国力强盛，但边塞战争、士人游历、官员外放等现象也很普遍，造成了许多夫妻离别。李白本人一生漫游四方，对离别相思之情有深刻体会。
• 李白其人： 李白虽以豪放飘逸著称，但也写过不少细腻深婉的诗篇（尤其是一些乐府诗）。他善于捕捉人物微妙的情感，能以女性口吻（代言体）写得情真意切。这首诗展现了他诗歌风格的多样性。

4. 意境与美学鉴赏：

• 意境： 整首诗营造了一种缠绵悱恻、孤寂哀怨的意境。前两句的景物对比拉开了空间和时间距离感，中间两句揭示了情感煎熬的深度，末两句则通过一个日常小细节（春风吹入罗帐），将无形的相思具象化、戏剧化，瞬间点燃了情感的爆发点。
• 美感： 美感在于其含蓄蕴藉而又浓烈真挚。没有直白地哭喊“我想你”，而是通过具体的意象（草、桑）、强烈的对比（空间、情感）、以及神来之笔的拟人化（质问春风），将思妇复杂幽微的内心世界展现得淋漓尽致。结尾的“无理之问”余韵悠长，令人回味无穷。

总结与点睛：

李白的《春思》虽短小精悍，却情深意长。它巧妙地运用空间对比（燕草/秦桑）和情感对比（君怀归/妾断肠），勾勒出夫妻分隔两地的漫长与思念的不对等。而最令人叫绝的是结尾处对不识趣的春风发出的嗔怪（“春风不相识，何事入罗帏”），这一无理而妙的拟人化手法，将思妇内心无处安放的孤寂、敏感的愁绪以及对团聚的渴望，以一种极具生活气息又充满诗意的方式喷薄而出，堪称神来之笔。全诗语言清新自然，情感真挚浓烈，展现了李白在表现儿女情长方面同样卓越的艺术功力。

推荐拓展阅读：

• 王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” (可与本诗对比，看春日如何触动闺怨)
• 金昌绪《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。” (同样是通过嗔怪外物表达思念，手法与本诗末句有异曲同工之妙)
• 李白《长干行》 (其一)：更长的叙事性作品，细致描绘了商人妇的思念与等待。

希望这份鉴赏能帮助你更好地体会李白这首诗的深情与妙处！