这首王翰的《凉州词》（其一）是唐代边塞诗中的千古绝唱，它以豪放的笔触写出了戍边将士的悲壮与旷达。我们来逐句赏析它的魅力：
诗句赏析：
“葡萄美酒夜光杯，”
- 意象与氛围： 开篇即勾勒出一幅绚丽的西域边塞盛宴图。“葡萄美酒”是西域特产，“夜光杯”（传说中白玉精制、夜间发光的酒杯）极言酒杯之华美珍奇。二者结合，营造出盛宴的奢华、浓烈与异域风情。
- 效果： 用最美好的事物起笔，为全诗定下基调，暗示这是出征前的豪饮或是难得的欢聚时刻。
“欲饮琵琶马上催。”
- 转折与冲突： 将士们正要举杯痛饮，急促的琵琶声（在军中常作为号令，代替鼓角）在马上响起，催促他们出发。一个“欲饮”点出将饮未饮的状态，“马上催”则带来了急促、不容喘息的命令。
- 效果： 此句形成强烈的戏剧性冲突——欢宴的兴致瞬间被残酷的军令打断。气氛从热烈陡转为紧张悲壮。“催”字是诗眼，道出了边塞生活的紧张无常。
“醉卧沙场君莫笑，”
- 豪情与悲凉： 即使在如此急促的催促下，将士们反而喊出：“就算醉倒在沙场上，诸位也莫要见笑！”这既是尽情豪饮、及时行乐的宣言，更是面对死亡威胁时的一种超脱与豁达。
- 深层含义： “醉卧沙场”直面死亡的阴影。“君莫笑”表面是请他人不要嘲笑醉态，实则隐含着一份不容置疑的悲壮与尊严，透露出将士们早已置生死于度外的心态。
“古来征战几人回？”
- 点睛之笔与主旨升华： 用一句冷静、沉痛、近乎直白的反问作结。“自古以来，奔赴沙场打仗的人，有几个能活着回来呢？”这是对战争残酷本质最深刻的揭示，也是对前句“醉卧沙场”豪情的最好注解。
- 效果： 巨大的悲怆感扑面而来。它没有哀嚎，而是在看似平静的质问中，蕴含着对个体生命消逝的无限悲悯和对战争永恒的无奈。这份悲壮，因前面的豪饮铺垫而显得更加震撼人心。
整体鉴赏：
- 主题： 边塞军旅主题的巅峰之作。它超越了单纯描绘征战之苦或歌颂英勇，而是深刻揭示了战争的残酷本质与将士们的复杂心态（豪迈、悲凉、豁达、无奈交织）。
- 情感基调： 豪迈旷达中见深沉悲怆。全诗以极致的乐景（美酒夜光杯）开篇，以极致的悲情（几人得回）结尾，在强烈的对比反差中，将边塞将士置生死于度外的悲壮豪情和直面死亡的深沉无奈表现得淋漓尽致。
- 语言与修辞：
- 意象鲜明： “葡萄美酒”、“夜光杯”、“琵琶”、“沙场”等意象极具边塞特色，画面感强。
- 对比强烈： 盛宴的奢华与军令的急促、豪饮的欢愉与战死的结局、表面的豪放与内心的悲凉，形成多重对比，震撼人心。
- 反衬手法： 以盛大的筵席反衬战争的残酷，以豪饮的兴致反衬命运的悲凉。
- 语言凝练有力： 诗句简洁明快，尤其是结尾句，直指人心，力透纸背。
- 意境： 营造了一种慷慨悲壮、苍凉豪迈的意境。它既有西域的异域风情，更有沙场的肃杀悲凉；既有将士们的豪情壮志，更有对生命无常的深沉喟叹。
总结：
王翰这首《凉州词》之所以千古传诵，在于它用最精炼的语言、最鲜明的意象、最强烈的对比，完美地捕捉并展现了戍边将士在生死边缘特有的悲壮豪情。它不回避战争的残酷（“古来征战几人回”），却在悲凉底色上，唱响了一曲视死如归的生命壮歌（“醉卧沙场君莫笑”）。这种超越生死的旷达与直面惨淡的勇气，正是其震撼人心、历久弥新的艺术魅力所在。
