我们来一起赏析李白的这首《清平调·其二》。这首诗是李白在长安供奉翰林期间创作的组诗之一（共三首），当时唐玄宗与杨贵妃在兴庆宫沉香亭赏牡丹，李白奉诏而作。这首诗以其极致的赞美和巧妙的艺术手法而闻名。
全诗：
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
逐句鉴赏：
一枝红艳露凝香：
- 字面/画面： 眼前那一枝盛开的红牡丹，花瓣上凝结着露珠，散发着迷人的芬芳。
- 赏析： 起句即以牡丹比喻杨贵妃的美貌。
- “一枝红艳”： “红艳”极写牡丹色彩的浓丽娇美，象征贵妃的容颜绝色。“一枝”突出其卓然独立，冠压群芳。
- “露凝香”： 露水晶莹，花香氤氲。这里运用了通感手法，将视觉上的露珠与嗅觉上的香气融为一体，既描绘了牡丹带露的娇艳欲滴、清新脱俗，又暗喻贵妃肌肤的润泽如玉、体香袭人，美得天然、清新且有生命力。这是直接赞美眼前人（贵妃）。
云雨巫山枉断肠：
- 字面/用典： 那引得楚王朝思暮想、为之下断肠的巫山神女（传说与楚王在梦中相会），也不过是虚幻的传说罢了。
- 赏析： 这句使用了典故（楚王与巫山神女的故事，出自宋玉《高唐赋》）和对比衬托手法。
- “云雨巫山”： 代指传说中的神女，她是古代美人的象征之一。
- “枉断肠”： “枉”是徒然、白费的意思。诗人说，楚王为神女相思断肠完全是徒劳一场（因为神女是虚幻的）。
- 用意： 通过否定传说中的神女之美（认为其虚无缥缈，不值得楚王如此痴恋），来反衬现实中杨贵妃的美是真实存在的、看得见摸得着的绝色，远非虚无缥缈的神仙可比。这比第一句的正面赞美又进了一层。
借问汉宫谁得似：
- 字面/设问： 请问昔日汉宫里哪位美人能比得上（她）呢？
- 赏析： 这句运用了设问和历史典故。
- 提出问题： 将视角从神话传说拉回到历史，在历代美人（以汉代后宫为代表）中寻找能匹敌之人。
- “汉宫”： 汉代宫廷美女众多（如李夫人、卫子夫等），但这里是为引出下一位更著名的美人做铺垫。暗示在悠久的历史中也难觅对手。
可怜飞燕倚新妆：
- 字面/用典： （想来想去）或许只有那绝代的赵飞燕吧，但她还得倚仗着华丽的新妆（才能勉强相比一二）。
- 赏析： 这句点明了汉宫美人的代表——赵飞燕（汉成帝皇后，以美貌轻盈著称），并再次运用典故和对比衬托手法。
- “可怜飞燕”： “可怜”在此处是“可爱”、“可羡”（也可带一丝“可惜”之意）。
- “倚新妆”： “倚”是倚靠、依赖的意思。这是整首诗的点睛之笔。
- 对比关键： 指出赵飞燕的美，需要依靠精心打扮、盛装华服（“倚新妆”）才能展现出来。言下之意，杨贵妃的美是天然本色的美，无需过多修饰，已然倾国倾城。拿历史上有名的美女作比，最终结论是：即使是最顶尖的历史美人，也要靠外在装扮才能勉强望贵妃项背，而贵妃的天然之美足以超越古今。这赞美达到了极致。
整体鉴赏总结：
- 主题： 这是一首典型的应制诗，核心主题是歌颂杨贵妃的绝世美貌。李白以最高规格的比喻和衬托，将贵妃之美推向了神话和历史的巅峰。
- 艺术手法：
- 巧妙的比喻： 用带露的“红艳”牡丹直接比喻贵妃容颜。
- 极致的衬托：
- 神话衬托： 用虚幻的巫山神女之美（楚王为之断肠）是徒劳的，反衬贵妃真实存在的美更胜一筹。
- 历史衬托： 用历史上顶尖美人赵飞燕需要“倚新妆”（依赖装扮）的美，反衬贵妃“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美、本真之美。
- 精当的用典： 信手拈来巫山神女、赵飞燕两个代表不同时代审美巅峰的典故，极大地拓展了赞美的高度和深度。
- 语言的凝练与张力： “一枝红艳露凝香”意象鲜明，色彩、形态、气味俱全；“枉断肠”、“倚新妆”寥寥数字，蕴含着强烈的对比和评价。
- 意境与美感： 全诗营造出一种极致华美、雍容富贵的皇家气派下的绝代佳人形象。通过神话与历史人物的层层衬托，将杨贵妃的美丽定位在超越人间、冠绝古今的境界，极具浪漫主义色彩和艺术感染力。
- 弦外之音： 末句“可怜飞燕倚新妆”常被后人解读为可能暗含一丝讽喻（赵飞燕以美貌得宠但结局不佳），但放在整首诗狂赞的语境里，其主导用意仍是极致的赞美，用飞燕的“倚靠”来凸显贵妃的“天然”。这种解读也为诗歌增添了一层微妙的历史联想空间。
这首《清平调·其二》是李白奉旨填词却能挥洒天才的杰作，以其精妙的构思、极致的赞美和高超的艺术技巧，成为千古传诵的咏美名篇。
