这首李白的《春歌》改编自乐府民歌《陌上桑》，语言清新明快，充满春日气息和少女情态。我们来逐层鉴赏：

1. 主题分析：春日采桑 & 少女情思
这首诗生动描绘了春日采桑场景（“采桑绿水边”）和一位美丽少女（“秦地罗敷女”）的形象。表面是劳动场景，核心却落在少女微妙的心思上：她以“蚕饥”为借口，婉拒了权贵的邀约（“五马莫留连”），展现了少女的聪慧、羞涩及对劳动的责任感，隐含对爱情自主的向往。

2. 语言与修辞精妙之处

• 色彩对比鲜明，画面感强：
  “素手青条上，红妆白日鲜”
  “素手”（白）与“青条”（青）、“红妆”（红）与“白日”（白）形成强烈视觉对比。白皙的手在青翠桑枝间劳作，鲜艳的红妆在明媚阳光下闪耀，寥寥十字勾勒出春日采桑女的鲜活形象，明媚动人。
• 用典自然，身份暗示：
  “秦地罗敷女”
  借用汉乐府《陌上桑》中美丽坚贞的采桑女“秦罗敷”典故，无需赘述，读者即知主角的美丽与品格。
• 双关妙语，委婉拒绝：
  “蚕饥妾欲去，五马莫留连”
  “蚕饥”表面说蚕宝宝饿了需喂食，实则暗示自己无意停留；“妾”是谦称，“五马”代指太守（汉代太守驾车用五匹马）。少女用劳动职责作借口，委婉又坚定地拒绝权贵的纠缠，含蓄机智。

3. 历史背景与作者风格

• **乐府新声：**李白常以乐府旧题写新意。这首《子夜四时歌》本为南朝民歌，多写男女之情。李白化用《陌上桑》故事融入其中，既保留民歌的活泼，又赋予文人诗的凝练。
• **盛唐气象：**诗中春日意象（绿水、青条、白日）明丽健康，少女姿态自信大方（敢拒绝权贵），折射出盛唐开放蓬勃的社会气息。
• **李白笔触：**语言如民歌般自然流畅，画面明快，人物灵动，体现了李白“清水出芙蓉”的语言风格。

4. 意境与美学鉴赏

• **春日画卷：**绿水、桑田、素手、红妆、白日，色彩明艳和谐，组合成一幅生机盎然的春日采桑图。
• **少女神韵：**通过色彩映衬（素手红妆）和巧妙对白（蚕饥婉拒），少女的勤劳、美丽、聪慧跃然纸上。
• **含蓄情味：**拒绝之语委婉风趣，留白中引人遐想少女的情思与坚持，余韵悠长。

5. 对比与延伸推荐

• **对比《陌上桑》原诗：**李白删去原诗罗敷夸夫的冗长段落，只聚焦采桑场景与拒绝瞬间，更显精炼含蓄。
• 推荐同系列诗：
  李白《子夜四时歌·夏歌》： “镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。” 同样以美女比拟夏景，可对比其季节意象转换。
  王昌龄《采莲曲》： “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。” 写采莲少女，异曲同工之妙。

总结：
李白这首《春歌》以民歌为骨，文人诗为魂。明丽的色彩、灵动的少女、含蓄的拒绝，共同编织出春日最动人的一瞬。它不仅是劳动赞歌，更是少女独立精神的微妙书写，在六句短章中尽显盛唐气象与诗仙才情。