这首《清平调·其一》是李白奉唐玄宗之命为杨贵妃所作的组诗开篇，以极致浪漫的笔触赞颂贵妃之美，是盛唐宫廷诗的典范。让我们逐句赏析其精妙之处：
1. 主题分析：仙姿赞颂
全诗核心在于以仙界喻美人。李白并未直接描写杨贵妃的容貌，而是通过云霞、鲜花、春风、露水、仙山、瑶台等一系列超凡脱俗的意象，将她塑造成不似凡尘的仙子，契合“清平调”这一宫廷乐曲的雍容华贵主题。
2. 语言与修辞精析
- “云想衣裳花想容”（拟人+互文）
“想”字双关：既写云霞渴望化作她的霓裳，鲜花渴望拥有她的容颜；又暗示观者（包括玄宗）见到云与花时，不由自主联想到贵妃的风姿。物我交融，构思奇绝。
- “春风拂槛露华浓”（烘托+隐喻）
春风轻拂栏杆，沾露的牡丹（暗指贵妃）更显娇艳。“露华浓”既写花之晶莹丰润，亦隐喻贵妃承沐皇恩的华贵气度。
- “若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”（比喻+选择句式）
“群玉山”（西王母居所）、“瑶台”（嫦娥仙宫）并列为仙界至境。李白以选择句式（“若非…会向…”）强调：如此绝色，若非在群玉山得见，便只能在瑶台月下相逢——人间绝无仅有！
3. 历史背景与创作契机
- 据《松窗杂录》载，唐玄宗携杨贵妃赏牡丹，命李白即席赋诗。李白巧妙以牡丹喻人，既赞贵妃之美，又颂盛世之荣。
- 诗中“群玉山”“瑶台”等道教仙境意象，呼应了玄宗崇尚道教、自比仙家的时代背景，赋予颂圣更深内涵。
4. 意境与美学价值
- 虚实相生：云、花、春风为实景，群玉山、瑶台为虚境，现实与幻境交织，营造缥缈仙气。
- 多层隐喻：牡丹（花王）→ 贵妃（人中之杰）→ 仙子（超凡之神），美的高度层层递进。
- 盛唐气象：富丽饱满的意象（云霞、浓露）、开阔的仙界视野，尽显帝国鼎盛的自信与雍容。
5. 延伸推荐
- 同系列对比：
续读《清平调·其二》（“一枝红艳露凝香”）及《其三》（“名花倾国两相欢”），可体会李白如何多角度勾画贵妃神韵。
- 同类题材参照：
白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生”直写容貌，王昌龄《西宫秋怨》“芙蓉不及美人妆”以花衬人，可与李白“以仙喻人”的手法对比，感受不同审美趣味。
教学点睛
- 鉴赏重点：
引导学生关注“想”字的双关妙用，以及“群玉山”“瑶台”的象征意义，理解“不写之写”的留白艺术。
- 文化勾连：
结合唐代宫廷乐舞文化、道教信仰，解析诗中仙界意象的现实映射。
- 仿写尝试：
让学生尝试以自然物（如明月、流水）或神话意象（如洛神、湘妃）比喻人物，体会比兴手法。
此诗如一幅工笔重彩与写意水墨交融的画卷，将人间富贵升华为仙境璀璨。李白以谪仙之笔写倾城之色，让千年后的我们仍能从字里行间，瞥见那个云想衣裳、春风沉醉的大唐盛景。
