这首诗是李白《子夜吴歌》四首组诗中的“春歌”，以清新明快的笔调，刻画了一位采桑女子的形象，展现了春日劳动场景与女性的自尊自爱。以下从几个角度进行赏析：
1. 主题分析：劳动之美与女性尊严
- 春日采桑场景：诗歌紧扣“春”的主题，描绘春日绿水边采桑的典型场景（“采桑绿水边”），展现生机勃勃的田园气息。
- 劳动女性的光彩：主角“罗敷女”（借汉代乐府《陌上桑》中美女形象）并非娇弱闺秀，而是劳作中的女性。“素手青条上”展现其劳动姿态的优美娴熟。
- 柔中带刚的拒绝：核心在末两句“蚕饥妾欲去，五马莫留连”。她以“蚕儿饿了要喂食”为由，婉转而坚定地拒绝权贵（“五马”代指太守车驾）的可能纠缠，彰显了劳动女性的从容与自尊。
2. 语言与修辞：色彩映衬，对比鲜明
- 色彩对比强烈：
- “素手”（白皙的手） ↔ “青条”（翠绿的桑枝）—— 突出人物与自然的和谐。
- “红妆”（艳丽的妆扮） ↔ “白日”（明亮的阳光）—— 强调女子在春光中的明艳照人。
- 四组颜色词（素、青、红、白）交织，构成春日采桑图中最鲜活的视觉焦点。
- 典故化用自然：借用“秦罗敷”这一象征美丽坚贞的文学形象，无需赘述背景，读者自能领会其品格内涵。
- 语言简洁有力：六句短诗，场景、人物、动作、对话（拒绝）俱全，末句“莫留连”干脆利落，余味悠长。
3. 意境与美学：明媚春光中的自立身影
- 画面感极强：绿水、桑枝、素手、红妆、白日，意象清新明亮，勾勒出一幅明丽的江南采桑图。
- 动静结合：静态的“绿水”、“青条”、“白日”，与动态的“采桑”、“欲去”相映成趣，充满生机。
- 人物精神升华：明媚春光不仅烘托女子的外貌美，更衬托其勤劳与自重的内在美。结尾的拒绝并非激烈抗争，而是以劳动职责为由自然流露的从容态度，更显品格高贵。
4. 历史背景与作者深意
- 乐府底色：《子夜吴歌》是南朝乐府旧题，多写女子情思。李白沿用旧题却注入新意，聚焦劳动场景与女性尊严。
- 李白的人文关怀：诗中可见李白对普通劳动者的欣赏（尤其女性）。他笔下的罗敷不仅是美的象征，更是独立人格的代表。“五马莫留连”的警示，暗含对权贵的疏离态度。
- 盛唐气息：明快的语言、饱满的自信、对个体价值的尊重，皆透露出盛唐特有的昂扬气质。
结语与推荐
这首《春歌》犹如一幅精致的工笔画，以明艳的色彩、凝练的语言，在春日桑田的背景下，塑造了一位兼具勤劳之美与人格之光的女性形象。末句含蓄的拒绝，赋予全诗柔中带刚的力量感，使之超越单纯的风俗画，成为一曲劳动者的尊严赞歌。
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- 李白《子夜吴歌·秋歌》：同组诗中的“秋歌”（“长安一片月，万户捣衣声”），感受同一诗题下，李白如何转换季节背景，书写征妇秋思的深沉意境。
- 汉乐府《陌上桑》：了解“罗敷”故事的完整原型，体会李白如何巧妙化用典故，提炼精神内核。
- 王维《渭川田家》：对比王维笔下恬淡静谧的田园风光，感受李白田园诗中更鲜明的色彩与人物活力。
李白的春歌，是劳动的赞歌，更是独立人格的宣言，在千年后的春光里，依然闪耀着动人的光彩。
